置顶 #2021年度专辑盘点#2021年在华语音乐圈激起的最大水花,不是音乐综艺,也不是专辑作品,而是关于「华语乐坛完没完」的议题讨论。本以为被扣上这顶帽子,又没有大咖扎堆发歌的2021,要从中评选出20张能代表当下华语乐坛的专辑是「困难」的,但真盘点起来这个「困难」从选不出变成了难以抉择。

在拨开「流量」的层层迷雾后,我发现今年依然有众多有才华、有理想、有灵气、有创意的音乐人,仍在输出能证明华语乐坛不仅没死,反而更加多元有趣的专辑。人们总说你的每一次点击,都是在为你想要的世界投票。所以多给好歌手好作品给予更多的关注,我们才不会被那些粗制滥造,下沉无营养的「热歌」所支配统治。

当然,这个盘点仅根据我个人对音乐的见解所进行甄选,难免会代入主观意识,如有佳作被遗漏,欢迎大家补充讨论。

「2021年度专辑」
No.20~11

20、李健《无时无刻》
李健以全新自我创作,挣脱了标签的束缚,尝试多元风格,但仍然延续了他独特的儒雅气质。

19、 毛不易《幼鸟指南》
一贯擅长诉说烟火气的毛不易,在这张专辑里用他的温柔与细腻,聚焦到了小人物的小故事上,用音乐表达「生活不在别处」。

18、陈粒《悠长假期》
对于陈粒这样创作不受拘束的音乐人来说,她的每一张专辑都能让人听到洒脱与自由,《悠长假期》给我最大的感受就是「随性」,歌曲与歌曲之间的情绪波动大,风格之多元,但专辑概念又非常完整统一。

17、 蔡健雅《DEPART》
蔡健雅从未停止对创新的追求。专辑运用了大量的弦乐器,营造出了一种「出走」于广袤世界的磅礴感,可情感底色却是拉着自己往内走,找回初衷,由内到外地拓宽自我边界。

16、魏如萱《have a nice day》
并没有因为生子后,音乐就趋向于温和的魏如萱,今年带给我很多意外之喜。她的温柔,她的搞怪,她的女子力,她的胆识都装进了这张专辑里。复杂的编曲,让这张专辑在听感上产生了巨大的反差,极致的喧闹与极致的柔情相互碰撞,虽然听起来没那么顺滑,但这份敢于突破的勇气值得鼓励。

15、郭采洁《vol.13-1986数羊》
事实证明,歌手郭采洁要比演员郭采洁更为耀眼。郭采洁的文艺气质与伊德尔的电子制作相遇,恰到好处的构建出了一个虚实交错、梦幻又文艺的内心世界。虽然它很抽象、很意识流、很碎片化,但这都基于郭采洁自身情感去延伸展开,所以反而能听到郭采洁较比前作更多的“自我”。

14、许嵩《呼吸之野》
许嵩在制作技术层面又往前迈进了一步,但不曲高和寡,而是既悦耳又高级。这张专辑极富有张力和生命力,歌曲与封面所传递出来的意境相当,凌厉中伴随着暖意,绝望中亦能滋生出希望之花。

13、声音玩具《劳动之余》
这张专辑延续了声音玩具独特的优雅气质,音乐氛围浪漫又充满诗意,恰好呼应了「劳动之余」四字。现阶段逐渐归于平和的声音玩具,冲击力是少了点,但优美的器乐编写与主唱迷人的嗓音,依旧打动我。

12、许钧《美梦公司》
这是许钧编曲最丰富的一张专辑,制作水准之精良,有先锋性。另一大变化在人声上,在经过了效果器的处理,许钧的声音被裹上一层梦幻色彩,温暖而浪漫。

11、福禄寿《我用什么把你留住》
专辑将古典与摇滚、电子、民谣巧妙得揉和到一块,器乐编写优美,层次感丰富,宏大又细腻。擅长叙事的福禄寿,在专辑里展示了她们的温度与力度。

「年度十佳专辑」

10、傻子与白痴《Year Of Fate》

傻白今年的新专辑《Year Of Fate》几乎推翻掉了过往建构起来的音乐人格,变化和进步都显而易见。较比前作的内敛,在新专辑里他们将外放做到了极致,最大化的凸显了蔡维泽的声音力量。

整张专辑散发着浓郁的复古的气质,仿佛穿越回七八十年代,有很强的实验性,把想尝试的风格全试了一遍,融合了英伦、布鲁斯、根源、民谣,但听起来又流畅统一。

唱腔上的变化在《OY》里尤为突出,张扬躁动、桀骜不羁,又有点小性感。与老板龙丹妮一起翻唱的《第一支舞》有着超过他年龄的成熟老派,在不破坏的原曲的意境前提下,又展示了他们的特质。

9、曾轶可《burning》

她还是那个将爱写得像诗一般浪漫又有血有肉的Yico,相对前两张专辑,《Burning》更加压抑、更加极端、更加私密,情感更加复杂矛盾,是炙热与阴冷并存,痛感伴随着快感。

《木棉》与前作中爱上蔷薇、爱上玫瑰形成了反差,她从支配者变成了臣服者,在坚韧庞大的木棉面前,她的柔弱、自卑、依恋变得愈发明显。所有被压抑的情绪,在《Dancer In The Dark》里得到了宣泄,是克制到放肆,是紧张到自在,是拘束到洒脱。

而被搁到暗黑气氛里的《让我看见疯狂的你》显得格外清新明亮,仿佛回到了曾轶可早期的风格。

8、袁娅维《月亮失眠了》

内娱在洋气和摩登这块袁娅维几乎没有对手,新专辑《月亮失眠了》再次展示了她惊人的声音控制力,整张专辑从制作到演唱都有种流动感,氛围朦胧而迷幻。

《如果你也听见》藉由技巧去烘托情感,层层解剖出内在的孤独与对爱的渴望。如果说《月亮上跳舞》只是微醺过后的轻轻摇摆,那么《神预言》就是走到舞池中央大放异彩,高调地喊出爱与平等的宣言,管你是异类同类,你怎么光彩,你就怎么来。

拒绝迎合、高级且言之有物,袁娅维是当今华语乐坛不可或缺的一块拼图。

7、艾怡良《偏偏我却都记得》

在音乐里探索未解的人生命题,坦诚地展示一个破碎的、卑微的、偏执的、痴狂的、敏感的自我,《偏偏我却都记得》里的艾怡良依然深刻地记录了她自我生命的履痕,不完美,却格外迷人。

这种“我”值在《贪》《我这个人》里达到了极点,什么传唱度,市场接受度都不是她首要的考量,她要的只是完整地立体地表达最真实的情绪。

于是在《怀疑论》《一个礼拜至少有一天是醒着的》《偏爱》《痛感》中,艾怡良借用其他歌手之力,以包容的姿态,去拓宽了自我的边际,体验不同的人生模式。

多愁善感,不正是人生的常态吗?

6、彭佳慧《太难唱了》

彭佳慧今年的转型是由内而外的,一是风格,一是人格,在经历一段失败的婚姻后,终于看透了婚姻的本质,她也从当初那个“恨嫁女”摇身一变成一个更爱惜自己、取悦自己的时髦又独立的都市女性。

裘德为她打造的同名主题曲《太难唱了》,让我看到了彭佳慧下一阶段的可能性,她过往沉重苦情的唱腔,在这里变得轻盈摩登,而且力量感丝毫未减。《我先请》的自信,颇有感染力。《满山的花》记录了她的蜕变轨迹,是在与自己和解,“那些哭的你啊笑的你啊全都无价,就像远方开了满山的花”是对这张专辑最好的总结。

对这样一个敢于迈出舒适圈,塑造全新音乐人格的彭佳慧又多了一份期待。

5、鱼丁糸《池堂怪谈》

《池堂怪谈》“怪”就“怪”在编曲上采用了大量的合成器,还加入环境声和谈话声,在杜比全景声的技术加持下这些声音听起来更加有层次感,而且每一位成员都参与了创作,所以风格比以往更多变。

先行曲《我就奇怪》早已经定调了这绝不是一张为了讨好市场而作的常规流行专辑。《在世界的尽头大声地说我恨你》贡献了本年度最佳“爽歌”。《星月花火》把浪漫做到了极致,情感表达尤为细腻。

总的来说,这张专辑仍然能看到苏打绿的内核,但骨架和肉身却又完全不同于苏打绿,它独属于鱼丁糸,它是新生的,是奇怪的,是带有实验性的。

4、Faye詹雯婷《在云彩上跳舞 叽叽喳喳》

这张专辑发布的时候,我的年末盘点已经进到收尾阶段,最后还是毅然决然地将它收录到我的Top 10行列中,少了这张专辑的榜单,都将褪掉一抹灵动华丽的女声色彩。

詹雯婷在首张solo专辑《小太空》的试水之后,《在云彩上跳舞 叽叽喳喳》完成了最华丽彻底的“神婆”转型,在流行与个性中找到了平衡。

除了创作制作上的升级外,詹雯婷的音色才是这张专辑的“独特”所在,她的vocal是专辑的心脏,换个人来演绎都不对味,这些歌非她不可。

《焚风》略带中二的主题,在宏大磅礴的编曲和飘渺空灵的vocal的双双作用下,不但不落俗,还覆上一层神秘的异域气质。这种感觉也延续到《山海盟》里,她宛如站在世界中央歌颂天地万物的地母。

年末才杀出这么一员猛将,明年“歌后”之争精彩了。

3、苏紫旭《狂人农场往事(pt.1)》

用“华语独立音乐界之光”来形容苏紫旭都不为过,无论你此前有无听过苏紫旭,都能在《狂人农场往事》中找到强烈感官刺激。器乐在这张专辑成了主角,大段的器乐solo,编排得丰富有意境,所以听起来非但没有冗长枯燥感,反而更沉浸。专辑的艺术性极大,可又没陷入孤芳自赏的境地,而是紧密地与现实生活搭建起联系。

记得3月的一个徬晚,我听完这张专辑震撼到说不出话来,没过多久,就收到一条在音乐行业从事的朋友发来的微信,他说他看到了华语独立音乐的天花板,我说在这样的音乐面前,语言都显得苍白无力。

2、裘德《最后的水族馆》

在男歌手阵营中,最让我惊喜的是裘德,脑洞比上一张入围金奖的《颁奖的时候我要缺席》更大,概念有趣且丰满。他用一张专辑建构出了一个来自公元3000年的“最后的水族馆”,每一首歌都对应了一个展品或展区,专辑文案成了参展说明书。在乐曲和文案的双重作用下,仿佛就真的跟随着裘德去到了公园3000年的“最后的水族馆”,能感受到每一个展区的气质,和每一个展品被时间爬过的履痕。

孤独在《浓缩蓝鲸》里有了形状。上班族的日常在《水母银河》里变得可爱又梦幻。与诗人李格弟合作的《浮动的岛》温柔浪漫到让人想沉溺在这座甜蜜的岛屿中,不愿醒来。

古典华丽的编曲,复杂不俗套的旋律,成熟精细的制作,完整统一的概念,这些要素都注定了《最后的水族馆》将会是一张经久不衰的华语专辑。

1、小霞(黄绮珊)《小霞2.0》

《小霞2.0》是在我听完之后,就毫不犹豫地确定这就是2021年度最佳华语专辑,真是哪哪都好,制作好,歌词好,作曲好,编曲好,演绎好,好到让人惊叹佩服。

很多天后级歌手都爱玩“分身”,为的是塑造全新的音乐人格,但唯独黄绮珊不同,“小霞”之于她来说是回归本真,是要把那个不完美的自己真诚地呈现在听众面前,所以《小霞》和《小霞2.0》都在表达上做了减法,没有刻意的炫技的飙高音,而是选择四两拨千斤的方式,缓缓地、温柔地、朴实地、纯粹地去叙述褪去光鲜外表后的真我。

相隔6年的时间,《小霞2.0》较比《小霞》更加无畏张扬,同样是由秦四风把关,二人的成长都汇总到了这张专辑里,一方面制作技术又精进了许多,另一方面黄绮珊的成熟了不少,越来越懂得自洽,坦然之余又没燃尽对生活的热情。

这种变化凸显在《尤物II》里,与1.0版比起来,它更放浪,更直给,更性感。《我的美丽》几乎令我心碎,情感浓烈得仿佛溢出,每一句高音都像有了生命,在乐曲中流淌着炽热的血液。《蠢货》的自卑与自省,把爱的伟大描述地细致入微,因为爱得深沉开始怨恨自己的不完美,甚至连“我都看不起我”。

我爱“小霞”多过“黄绮珊”,她是“小霞”的时候,是生动的、轻盈的、立体的、自洽的、是有血有肉有人味的。 L鹿野子-的微博视频
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