这个问题一看就知道是谁问的了ww

我能想到的有两件很重要的事。都非常基础,但现在很多人连这两件事都没有想明白。
第一,对于单纯的画手以外的人而言(特别是主催),一定要做自己想做的东西。这句话有一个十分重要的前提,叫做「知道自己想做什么」。
有人说「我要做个歌织星梨花的本子」或者「哇这个赛车偶像好酷,我也要做」,这不叫知道自己想做什么。对于文艺创作来说,最重要的不是自己的角色是谁,而是自己希望表达什么思想,承载什么内容。
以我自己为例,最初「ミリテツ」这个偶像铁道企划来源于一次站名搜索,那时候虽然有了做偶像和车站相结合的作品的简单想法,但自己很明确的知道当时那个想法还远未成形。
我知道自己想做什么的瞬间,是在我后来做关于福島県矢吹町相关的研究时,发现了当地政府和工商业部门极具地方魅力的宣传材料之后。作为「日本三大开拓地」之一,矢吹町的宣传就在主打朴素但设计感极佳的农业温情牌,甚至还做了一首以当地农家为主题的PR歌曲「開拓の歌」。我一边听这首歌,脑海里很自然的就浮现了可奈在农园里快活的放声歌唱的模样——如何通过插图和文字,表现出偶像如同在这个车站所在的地方生活的感觉,同时介绍围绕着线路、车站的与偶像相关的风土人情,建立一种情感上的联系,仿佛这个偶像就属于这座同名的车站一样。这最后成为了「ミリテツ」第一册的最主要的切入点。
只有在知道自己想做什么之后,自己的作品才能形成和其他人不同的闪光点。但是已经完成的这一册,在表现形式上需要改进的地方还多的是,第二册和第三册应该也会逐步改善。

第二,对于アイマス同人创作而言,プロデューサー感很重要。并不是说大家都要做正经的作品,而是希望更多人能做出自己读完之后能够喜欢上自己笔下偶像的作品。融入自己对偶像的理解,堂堂正正的展示「看,这就是我家的偶像!」的昂首挺胸感非常关键。
但第一次的印量上可以谦虚一点,尤其是在国内发行的时候。

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