发现邓伦
邓伦帅吗？
帅。
但是很多人看剧前GET不到他的颜值。
他不是传统意义的帅哥，他的帅你必须仔细体会。
静态照片中的邓伦就是个单眼皮韩范小哥，又高又白。帅是帅，但在花团锦簇的娱乐圈真的称不上华丽。
但当他在诠释剧中人物的时候，你会get到他的帅点，眼前一亮。
《楚乔传》中萧策的出场是惊艳的。
萧策太子红衣墨发，出场自带撒花背景。
一双狐狸似的丹凤眼露出狡黠的笑，犹如登徒浪子从天而降，在楚乔背后轻吟浅笑。
他以微醉的眼睛看透这世间的一切清醒。
浓艳，华丽，满目风情。
这不就是原著党心中的萧策太子吗？
成天胡撩楚乔，你不会觉得油腻，因为他带着一种没心没肺的少年气，不但不觉油腻，反而有一种自带的喜感。
邓伦将萧策这个角色塑造得浓墨重彩，分外妖娆。凤眼眉目流转之间配合一袭艳丽红衣，和古言小说中妖孽男无缝对接。
不浓的妆容却有着妖艳的错觉，妖艳不是妆容中来，而是从演技的细节中来。
挑眉，斜睨的眼角，凤目的流转，狡黠的笑等一切细节塑造了妖艳华丽感。
《白鹿原》中的鹿兆海和萧策有着巨大的反差。
曾发过邓伦的《白鹿原》的片段，很多看过《白鹿原》的观众惊叹：原来鹿兆海就是邓伦演的啊！为什么当时没看出来？
鹿兆海和凤凰、萧策相比，邓伦的诠释并没有任何相似之处。
《白鹿原》中鹿兆海是个非常简单、明朗、直接的人物，对国家忠诚、对兄弟照顾，对爱人深情，都是单一项的。这本是个标杆性的光辉人物。
能成为观众的白月光，是因为他的求而不得，全部都辜负他、亏欠他，美好的人物遭到了毁灭性的打击，自然生出一种悲剧化的痛感，让观众强烈代入。
鹿兆海：“我自己知道，这世上在没人能让我动心了，我永生不娶。”这是第一重痛。
而最终求而不得，一生终爱一人，战死沙场，这是第二重痛。
悲剧极致就是将最美好的事物残忍的毁掉。
邓演员对人物理解的透彻，在采访中曾说，
兆海对白灵的爱妙就妙在没有得到，他理解得到位。
跟着剧组摸爬滚打八个月，在剧组偷师张嘉译，鹿兆海这个角色，他是仔细研究和揣摩过的。
也许邓伦从演技上“开窍”也源于这部剧，
记得看过邓伦一个采访，张嘉译问他：“给自己加了几场戏啊？”
邓伦：“啊？没加戏啊。”
张嘉译：“给自己删了多少戏啊？”
邓伦：“我删戏？也没删戏啊。”
张嘉译：“那你这叫读剧本啊？你读剧本就要给自己加戏啊！或者给自己删戏，觉得这个剧本里没有的戏你要给自己加出来。觉得剧本里多出的戏你要给自己删掉”
邓伦：“从那以后就有自信心了，从这一场戏到下一场戏，每场戏的连贯，中间那种无形的连贯，会让你的把握更大，中间想得更多了，想得更饱满了。然后你拍戏，在拍每场戏的自信心，也会高了很多。”
那么我们看看邓伦在《香蜜》中是怎么给自己的“角色”加戏的。
作为原著书粉，凤凰的原著人设其实是薄弱的，对旭凤最深的印象停留在两个字：“傲娇”
凤凰是一直是高高在上的，骄傲的凤凰，天帝天后之子，注定这个角色的不平凡。
而邓伦在人物塑造上，并没有简简单单的停留在“傲娇”两个字上。
读剧本，是理解人物，也是弥补人物和自己之间的某种缝隙，这中间，必须有自己设计的部分。
比如憋不住笑会错意，以为锦觅恋慕自己的小得意。
又比如被锦觅三连抱“抱恩”后控制不住甜蜜的宠溺笑容。
后期经历一番生死，听了锦觅解释后，想相信不敢相信，想爱，不敢爱的复杂感情。
再比如天魔大战中对着爱人笑得安慰又脆弱，下一秒转头丹凤眼对待敌人的锋芒与狠戾。
生动，就是来自这些细节，这些细节不是为别人，是为自己，为角色，
你能看见，是好
你没看见，不代表它不存在。
当角色遇到好的演员，当演员找到对的戏路，往往就是1+1大于2的效果，角色成就演员，演员也同时成就了角色。
为角色而生的邓伦
邓伦身上有一种多变的气质，这种多变和多人多色对比下就能生动的显现。
他塑造的角色是鲜亮的、生动的，角色因他有了生命。
比如说他在不同角色中对“笑”的处理：
鹿兆海是单纯的、他对笑的处理是向着阳光的憨笑。
萧策是妖孽的，萧策的笑是玩世不恭的。
谢童残缺的家庭和复杂的个性，他的笑是阴郁的，嘴角是歪的，带着痞气。
凤凰的笑有羞涩的笑、甜蜜的笑、宠溺的笑，是善良的。
邓伦的演技是有灵性的，这种灵性一部分是天赋，对角色的理解，一部分是努力的揣摩和对角色的塑造。
他的演技并不完美，尚有很多值得推敲的地方，
但正是这种不完美，让他有更大的上升空间。
年轻一代的小生们，在这个追求流量和数据的年代迷失，大多是明星，少有演员。电视剧就像一场大型的明星秀，每一帧截出来都美如画，动态却触动不了观众。
而邓伦正好相反，很多静态的照片看起来没有那么帅，但当他在诠释剧中人物的时候，你会get到他的帅点，他塑造的角色是鲜亮的、生动的，角色因他有了生命，有血有肉的灵魂让观众产生了触动。
90后演员有这样的演技，值得肯定。
作为一路看着邓伦成长起来的路人粉，未来期待他完成更多的角色。
（文：戏精八爷 禁二转）
