​​本文作者：御木基宏（新漫画主编）

本文翻译：橘子＆小魏

看完《约定的梦幻岛》动画第1话，我首先想到的是：估计现在集英社里的相关人员都坐不住了。

因为动画版第1话做得并不好，要是不想想对策，这么重要的一部人气作品，它的价值可能会因动画遭到损害。因为动画版真的做得非常不好。

画面质量还不错，剧情本身也遵循漫画原作，但是为何漫画版与动画版的趣味性会差这么多？

两者的优劣之差源于对角色的理解之差，以及由此产生的构成能力的差异。动画没有把漫画原作的优秀之处发挥出来。这么说有点客气了，动画甚至毁了原作最精华的部分。很遗憾，只能说动画版是部非常“不动脑子”的作品。

一部超一流的漫画，毁在了二流动画师的手里。为何我要如此针对这部动画，那是因为我们可以以此为反例，来思考学习漫画与动画的差异。

相比漫画，动画原本就拥有更加“简单易懂”这一特质，而动画是全彩、会动、有人声、有效果音，有音乐带动情绪。换言之，它能“传达”出来的信息量比较大。

【漫画的优势是简单易懂】

反过来讲，不考虑读者而画出来的漫画，它能够“传达”出来的信息量就越少，作品就越难懂。
因此，漫画必须画得简单易懂。而这一点反而成为了漫画的优势。

没错，简单易懂就是漫画最强大的优势。

漫画《约定的梦幻岛》把这个优势发挥到了极致，在此基础上设置了很多让作品有趣的“机关”。

实际，仅靠简单易懂，作品是无法留在读者的脑海中的。因此，原作漫画家在这个简单易懂的故事中，故意加入了小小的违和感，悬念等。精彩之处就在于这份简单易懂，这份违和感，恰到好处不偏不倚的平衡。非常之优秀。违和感可以吸引读者，但必须是在简单易懂的构成之上，它才能发挥作用。简单易懂是故事有趣的大前提。

这个作品是悬疑、（暗黑）幻想类题材，所以设定及世界观是很复杂的，跟简单易懂似乎背道而驰。如果一上来就把它解释一通，故事会变得晦涩，复杂的信息大量堆积，读者必会造成混乱。

所以这个作品的构成的巧妙之处就在于，它没想一蹴而就解释清楚，而是选择了细水长流的做法。一边塑造人物，推进剧情，一边一点点地吸引读者的兴趣，帮助他们理解世界观和设定。然后设定几个小小的悬疑点，最后慢慢加深恐怖感，原作漫画的成功就在于这些“演出”上。

这个手法叫“渐入（sneak in）”。

“渐入”原本是电影、动画中的一种加入声音的手法——从小声音开始，慢慢加入音乐。仿佛一条蛇悄无声息地从背后慢慢靠近一样——“慢慢进入”。（慢慢离开是“渐出（sneak out）”，音声领域以外一般不用这个词）。

现在画面的剪辑、故事的演出方面也使用“渐入”这个词。反义词是“taboo break”，指突如其来的大音量音乐声。用画面构成或剧情来举例，指的是突然爆炸、被袭击、掉落悬崖、被某种东西追着跑等场景。突然的亲吻等激情戏也属于这个手法。

这种手法在电影、动画中在一定程度是有效的手段，但已经被滥用了，在漫画创作当中，不到万不得已的情况，一般不要使用，这跟漫画的特质有关。请各位思考一下原因。

接下来言归正传。

【渐入（sneak in）也能吸引读者的兴趣】

我们看一下动画版。

一上来就向观众展示他们的世界在铁格栅中，暗示观众他们的目的或许是从这里逃出去。但是，并不有趣。因为没有“落差”，没有先展现一家人和乐融融，和睦相处的孤儿院，再一个反转，实为为“怪物”提供食用肉的农园。而且动画版最大的毛病是“难懂”。

漫画以艾玛的第一人称讲述故事。动画拿掉了这个做法。这个做法会产生什么结果呢？导致故事不好懂了。比如，漫画单行本第1卷第16页，有“每天的学习”和旁白。

但是这段情节在动画里，无法让人明白他们在干什么。人物戴着耳机，在屏幕上涂条形码的场景持续了很久。

这时候观众一定丈二和尚摸不着头脑，不知道这是在干什么。但是漫画中事先明确说了，这是“每天的学习”，所以读者会带着“这是他们每天的学习啊。不过感觉不太对劲，跟普通的学习不太一样。”的想法，一边阅读下去。违和感产生了，读者也被吸引到作品世界中去了。

但是在动画中的这段情节里，观众连他们在干什么都不清楚。只能干烧脑去理解眼前的情景，无法集中进入作品的世界。这种让观众干烧脑的场景在这部动画里一个接一个。

捉迷藏那场戏。诺曼当鬼找其他孩子，不知道为什么孩子们都集中在一个地方，然后立刻全员被抓，看上去不像藏起来了。捉迷藏捉迷藏，不藏怎么捉？作为观众，我看得一脸问号。

漫画里一笔带过的地方，动画里反而进行了细致的描述，结果适得其反，搞得晦涩难懂。最糟的是艾玛玩捉迷藏被鬼抓到的那场戏。在漫画中，运动神经发达，腿非常快的艾玛因为缺乏“战略”，被诺曼抓住，漫画家要强调的是“战略”。

但是在动画中，她被抓是因为“人太善良”。（别人摔倒过去帮忙导致被抓，这太老套了，不过先忽略这个情节好或不好。）重点是改编这段情节已经把艾玛的人设都改变了。这是大忌！仅凭这一点，就可以判断做这个动画的人是个半吊子，主角的人设都没拿捏清楚。

这个场景之后，动画版的场景接上了漫画版的之后的场景，也带出了“战略”的话题，但为时已晚。如果说诺曼的“战略”是假装摔倒，然后抓住过来帮忙的艾玛，那这样的诺曼真的太笨了。漫画的诺曼是个沉着冷静，头脑惊人地清晰的人设，但在动画的这段情节里崩了。我看到这里的当下，无法冷静。

如果动画师无法搞清楚原作的角色，那就照搬原作的情节去改成动画就好了，但偏偏又要加上自己的原创，导致非常的失败。

画面上，漫画原作追求简单但细节做到位；动画还差点火候。比如艾玛的发型，有一撮上翘的毛，也就是我们常说的呆毛，这是艾玛的“特征”。在漫画中，除了大特写，艾玛的呆毛基本都能出现在画面上。这个特点作者展现得极其细致。

永远在线的呆毛

但是动画里大多数场景都把呆毛拿掉了。虽说动画有配音，声优一开口就知道谁是艾玛，但是艾玛简单易懂的标志性“记号”却没了。

此外，刚才提到漫画中会一点点展现违和感，其中一个例子就是人物脖子上的号码。这个设定一开始就展现出来，会让读者一下子就觉察到蹊跷——这种违和感在动画里被弱化了。

开篇主角身上，让人浮想联翩的神秘数字

漫画里算计好的，如潺潺溪水般汇聚起来的违和感到了动画里却变成了松散的构成。漫画一直让读者抱着不太对劲的感觉，积累违和感，提高读者的期待。正当读者觉得这位孤儿院的妈妈要爆出真实身份的时候，出现了更远超期望值的，极为出乎意料的“怪物”，这一切都是精心设计过的。

这里有一点要跟漫画作者们强调。一个漫画家在新人阶段时，可能总会想我要“背叛”读者的期待，设计一个他们想都想不到的剧情，这其实并不专业。作者必须回应读者的期待，可以超越，但不能背叛。

最理想的效果是，在满足读者期待的基础上，做出更上一层楼的故事展开。最怕是做了风马牛不相及的东西，毫无相关没有作用的展开，或许可以吓到读者，但无法让其满足，无法让读者感受到畅快感。

回到正题。同样是《约定的梦幻岛》这个作品，漫画和动画的有趣程度是天差地别的。同样一个故事，因为两者在演出上，以及对角色的理解能力的不同，其出来的效果竟有如此大的差别。堪称是一个很可怕的实例。

如果有人只看了动画版《约定的梦幻岛》，觉得这个作品不好看，是一件很遗憾的事。如此质量云泥之别的两个作品竟然冠着同一个名字。希望大家一定要去看看漫画原作，特别是对漫画创作感兴趣的作者，至少也要看上第一话，与动画对比一下，相信你能学到很多东西。

文章图片来源：哔哩哔哩漫画＆动画截图，仅供学习参考​​​​