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欢迎来到 A Gift to Artwork 专栏，今天我们将深入解析 We lost the sea的专辑《 Triumph &Disaster 》的封面和内页视觉设计、以及与歌曲之间的关系。文章的大部分原始资料来自于乐队吉他手/插画艺术家Matt Harvey制作的网页（https://www.behance.net/gallery/86859775/We-Lost-The-Sea-Triumph-Disaster-Complete-Artworks），如果你对这张专辑的视觉创作感兴趣， 可以去网站看看， 多了解一下唱片的概念， 乐队的创作思路，还可以看到Matt的手稿。
"《Triumph& Disaster 》专辑讲述了在地球面临毁灭的最后一天，一位母亲和一位孩子所看到的世界。在这张专辑中，我们试图讲述的主题是关于气候变化、过度消费、孤独、爱与信任的消失。这是一首关于人类星球的挽歌，关于被我们所遗忘的自然之美。"（Matt Harvey）
先来看看《Triumph＆Disaster》专辑封面的视觉设计。在一位慈爱的母亲的剪影中，我们看到了夕阳，这是他们描绘的世界末日的视觉象征。夜幕降临，深深的蓝色阴影降临在一个看不见光明的世界上。太阳是橙色的，与2019年地狱火期间在其原产澳大利亚新南威尔士州上空盘旋的橙子非常相似。阴霾遮蔽了太阳，而太阳下的蘑菇云的阴影笼罩在城市后面。延伸到前景的是一条孤独的路，母亲的儿子是唯一的居民，他路过烂掉的动物和垃圾，被贫瘠的风景所包围。他只是个孩子，他手牵着像太阳一样的气球独自走路回家。这个似乎快要死去的世界，仿佛希望将他也一并带走。
第一个插图是一只蓝色的手垂下来，手里拿着一根绳子。是儿子，仍然拿着气球上的绳子吗？还是母亲为他捡起来了？手的颜色是病态的蓝色，散发出人们最恐惧的恐惧：死亡。从第一张图片开始，就给人以强烈印象，即其中的一个角色已经死亡。手松弛地垂悬，手指开始松开，但仍紧紧抓住那根珍贵的绳子。试图保持生命线，有些希望，但这似乎是一个失败的结果。手的背景中有垂死的日落的颜色，太阳也许最后一次落在垂死的人和垂死的世界上。
上图是最容易将歌曲和图画联系起来的图像，因为其中心的巨石就像一座“塔”。正好对应了专辑中的曲目《Tower》。巨大的塔楼似乎悬浮，高高地升入黑暗的天空。它没有身份，无名，无标记。它模糊地就像一座摩天大楼，也许代表了我们许多人居住的资本主义社会，拥挤不堪的，不可持续、盲目扩张的大城市。这种精神上的表现恰好与红色和贫瘠的土地并列。这里没有任何城市，除了男孩和一些杂草之外，也没有生命。这座塔几乎到达了天空的顶部，这与对效率，荣耀和利润的狂热追求相提并论，导致了越来越大，越来越高的建筑。
有了这样的图像，人们不禁会想到伊卡洛斯（Icarus），伊卡洛斯（Icarus）的狂妄使他飞得离太阳太近，坠毁而坠落。资本主义的衰落在这里似乎也有惨淡的前景，这也可以用声音来表达。虽然一小段干净的吉他可能使我们想起了我们在此过程中取得的合理进展，但乐队仍在通过音乐告诉我们这种进展不值得付出代价。
这片土地是澳大利亚内陆地区令人惊叹的淡红色，天空被奇妙的蓝色和红色所照亮。然而，这种自然之美却被铺设的电线杆所抵消，电线杆坍塌了，失去支撑。当我们看着人类社会残存的瓦砾时，听起来像哀号哀号的小提琴进入了的背景声中。
当我们凝视着自己正在走的道路时，这首歌开始融合在一起，那条孤独的道路直通资本主义浪费与破坏之塔。在这一点上，塔罗牌塔的象征似乎特别贴切：灾难，欺骗，毁灭，疏忽，不可预见的灾难。随着歌曲的进展，男孩抬起拳头扬起，身材矮小而孤单。这两个世界会汇合吗？
下面让我们开始对“Parting Ways”这首歌的解读 。华丽、天鹅绒般的紫色作为背景，镶嵌其中的是一个人的头部轮廓，这个轮廓看起来是男孩，而不是唱片封面上的母亲。从插图上的文字，我们将首先了解到这个故事的开端。
在未来的某个瞬间，
在世界的边缘，
一个男孩和他的母亲
住在没有墙壁的房子里。
我们看到更多的贫瘠的红色土地，一条孤独的道路将土地一分为二，我们从插图中读到故事中的两个主角，“一个男孩和他的母亲, 住在没有墙壁的房子里”。当曲目进展到7分钟时，我们听到了来自“ Towers”的那些粗粒的吉他音色，随着我们对图像细节的细化而感到不安。这条路的两侧似乎是火山口和局部大火，标明了地球将要遭受的破坏和损失，曲目的标题为“ Parting Ways”，为我们提供了对即将发生的一切的预示。随着歌曲的不断进展，我们会感到失落和忧郁，但主音吉他也充满了希望和胜利。也许是两个主角心中抱有希望，他们彼此因为爱取得了胜利。
“Parting Ways” 结束后，接着是“A Beautiful Collapse” （美丽的崩溃）。明亮但内敛的干净吉他像母亲的拥抱一样将手臂缠绕在我们周围。但是不久之后，令人不安的嗡嗡声就开始爬升，逐渐变得突出。这张缩小的镜头使我们可以洞悉世界已经变成了什么。“树都死了。绿草是棕色……风景是红色”。图画右边的小水池像澳大利亚一样，呈淡棕色，和其他景观一样，似乎马上就要干涸。歌曲的中段带回了早期的温暖，让人想起母亲深情地注视着儿子的影像，这是他们踏上“阳光下的最后一次冒险”之路。强劲的低音即兴演奏取代了吉他，并推动了歌曲的前进，在我们继续欣赏眼前的景象时，赋予了一种新发现的动力感。最左边的道路呈现出温度计的形状，象征着我们正在经历的 全球变暖带来的威胁。而像吉他的脖子一样向左伸出的码头，上面装有调音旋钮和其他所有东西，仿佛乐队在激励我们用行动改变这一状况。
然后飞机突然降落，巨型游轮被拆掉并在海底生锈。片刻之后，一切都崩溃了，人类对天空和海洋的统治此刻摇摇欲坠。我们先前想到的紫色是富丽堂皇的紫色，如今却使蓝色的海水变得浑浊，就像溢油溢流在大海上并毒化了周围的一切。
“所有曾经美丽的事物，现在都只剩下了皮肤和骨头。”
然而，在下一首曲目中，我看到的是温暖已经恢复，在“Distant Shores”（遥远的海岸）中，它比以往任何时候都更感性。我们看到男孩在“破旧的秋千上”玩耍，在他的冒险之旅中度过了愉快的时光，怀旧而沉思的音调笼罩着我们。吉他温暖动人，为音乐增添了美丽的色彩。当我读到主人公在公园玩耍并骑自行车时，我们发现主角们开始有了情绪的表达。这是充满“欢乐”的一天，因为“她的脸洋溢着骄傲”。
“Distant Shores”并不是这个宏大故事中孤立的一篇。插图中宇航员的头盔，火箭状的操场和堕落的火箭飞船玩具都可以追溯到2015年的专辑《Departure Songs》。专辑中将进30分钟长的作品 “Challenger” 灵感来自命运多舛的挑战者号航天器发射，该爆炸夺走了7个人的生命。这个主题非常适合作为人类追求进步的反面例子，在垂死的植被和夕阳的映衬下，这是一个鲜明的警示。
在这个故事中，第一次也是唯一一次，我们在这里看到了另一个角色，一个孤独的人划着桨船出海。“Dust” 开始了。图像的右上方显示被阳光照射的水，我们的划船手朝相反的方向移动，远离光明并进入黑暗。这也回想起《Departure Songs》和 “The GallantGentleman”的故事。漂浮在水面上的碎片呈男孩头的形状，与我们在故事开始时看到的轮廓的镜像相似。那就是他的世界即将剩下的一切。海面上漂浮的碎片一样的垃圾，被遗弃的玩具，无法起到作用的救生筏，这些是在垂死的世界中生存所必需的，却已不能满足全部需求。
最后两张插图将全部用于阐释史诗般的“The Last Sun”。商业，是资本主义的核心，在很大程度上导致了现今世界的处境。商业消失了，一扇扇门被锁上，涂鸦爬上了墙壁和窗户。生意关门了，地球也紧随其后。似乎这种推动人类前进了几十年甚至几百年的事物，像我们面前看到的那辆孤独的汽车一样停滞了。然后，进入歌曲2.5分钟后，歌曲会中断，并且所有声音都会消失。这种原始的处理方式，好像战争的迷雾已经消失了，孩子们在附近的草地上嬉戏嬉戏。男孩把风筝牢牢地拖着，在路上徘徊，原来这绳子一直都是这只风筝的，而不是热气球。当母子们回想着自己那一天的欢乐和最后一次冒险时，音乐带回了“过去的色彩和欢乐的过去”。当我们来到另一个世界时，这种绝望，这种对“石油和黄金”的贪婪被遗忘了，在这个世界中，只有我们的两个主角才是重要的。也许一切都会好起来的。
结局就要到来，故事也已经写好
地球将会反抗，不再充当受害者的角色
小男孩的时间已经用完
不久他就要离开这个世界
不管母亲做什么都无法挽回，他病的太严重了
男孩正缓缓走到最后的日落中，
看起来，我们真的太迟了。
在这一点上，这个故事似乎脱离了其叙事结构，听起来好像我们的读者在被直接提及。当我们经过11分钟大关时，这首歌继续响起，撕裂的吉他声使我们绝望，我们被告知去爱，去信任，最重要的是，“建造一些更好的东西”。在船上男孩的令人心碎的背景中，漂浮着他母亲的泪水。就像上升的吉他和噪音墙一样绝望。她也为与周围世界的斗争和死亡而感到沮丧，但她仍在努力保护他到最后。可惜的是，宝贵的生命之水在与以前不可能完成的任务作斗争时，从她的指尖溜走了：
他的眼睛慢慢阖上
他的手逐渐麻木
母亲眼中充满了泪水，
他让他躺下，用双手将他抱住。
“既然我们做了这一切，就必须接受命运
但我们真的需要问自己
这一切真的太晚了吗？”
当我们触及故事的结尾时，一切似乎都变得更加安静，电子乐的音色出现在所有生活都转为黑暗之时，就像我们生命的停顿。这是一个非常情绪化的结尾，它留下了一个永恒的问题：我们是否真的来不及了？
结尾的“Mother’s Hymn”（母亲的赞美诗）是各种主题的融合。路易丝·纳丁（Louise Nutting）深情的嗓音将这段离别信息传达给大家。在悲剧的背景下，以鼓舞人心的号角和动人的钢琴，使我们更加振作起来。我们不应该被动的接受命运，而是采取行动改变命运。用Matt本人的话说：
“我们想用音乐、艺术和叙事来探讨宏大的问题和凄凉的主题。气候变化已经令人麻木，这却是现代社会难以忽视的议题。《Triumph＆Disaster》是一封献给地球的悲伤情书，给我们的孩子，孩子的孩子，或许是一种呼吁。我们不想用苍白的事实和数字，而是以艺术的方式，凄凉却柔善，娓娓道来。我们以儿童绘本的形式让宏大的主题变得简单，也许是从孩子的视角，从他们的眼中去看世界。”
我用插画讲述了一个独立于专辑，却有关联的故事。你可以这样想：音乐是对发生在远方的毁灭和末日的配乐，而这个故事和艺术设计则是感性、有人情味的当下世界，是我们面对死亡时，不忍道别的色彩和欢乐。海平面上升，飓风摧毁房屋。处在社会边缘的人陷入绝境，无人愿意伸出援手，只能独善其身。儿童绘本最后变成了从母亲视角出发的创作。主要的想法是，像是妈妈在看着自己的儿子。母亲代表了我们，儿子则是地球。他们的旅程代表了人类所面对的挑战。（Matt Harvey）
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