​​印象派大师莫奈，“勒阿弗尔风光”，1858年。这是他18岁时的第一幅油画作品，其时他听从启蒙老师布丹的劝告，放弃了漫画的创作，跟从布丹一起到室外写生；画中阳光明媚，绿草茵茵，兼具了巴比松画派的诗意和现实主义的真实，而外光实景、当场写生则赋予了画面几分自然生动，只是人物完全漫画化了

印象派大师莫奈，“拖船上岸，翁勒弗尔”，1864年。画作所展示的是莫奈所见的渔民的日常生活，日子是那么平静安宁，绚丽的晚霞掩映下，其他的色彩都变得黯淡下来，而这些灰暗的颜色又呈现出丰富的纯度和明度层次变化，整体的感觉极为和谐，恬静，有一种人与大自然融为一体的观感；这画面总让我回忆起小时候非常喜欢听的古筝曲《渔舟唱晚》...

印象派大师莫奈，“勒阿弗尔海角”，1864年。他的最早期作品，曾入选参加当年的官方沙龙，获得好评，画面具有自然主义的意味和巴比松画派的诗韵；小船在水面投下淡青色的阴影，可见海水之清澈，天空层云密布，山坡绿草斑驳，沙滩砾石嶙峋，虽然色彩和笔触还远未成熟，但表现美好的初衷却是一般无二。 ​

印象派大师莫奈，“春之花”，1864年，早期作品，写实主义风格，各种花朵争奇斗艳，目不暇接。画作色调和谐，造型准确，明暗关系协调，证明了莫奈具备扎实的油画功底。但与雷诺阿的同期同名作(下）相比，构图及整体感觉略逊，所以莫奈后来勤于野外写生，终于得其大成。可见暂时落后并不可怕，穷则应思变才好。

印象派大师莫奈，“退潮时的德拉哈弗”，1865年。最早期作品，该时的画作远没有成熟期的优美雅致，但源自启蒙老师欧仁.布丹的技法使画面有着不亚于后者的强烈的感染力，并且初生牛犊的豪勇甚至让局部的生动更有胜出；该作的云、海都极有气势，凌乱纷繁的滩涂山石是成名后的他极力屏弃的，但正是这种粗砺和原荒凸显出海边踟蹰前行的不易和透过云层洒向海湾的那缕阳光的温暖。

人生最美，就是一路行走，一路拾捡前人散落在草丛里的思想瑰宝，观一颗从暗夜里醒来的露珠，赏一株在悬崖边绽放的花朵，装一襟从时光隧道里吹来的轻风，然后染一身智慧的芬芳。（印象派大师莫奈，“枫丹白露森林的博德默橡树”，1865年） ​

印象派大师莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作（下）致敬。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸 ​。

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