“一出生就带着明星光环的窦靖童，再次用实力证明了她那出色非凡的创作力与现场表现力。”这是我看完窦靖童线上音乐会的第一感受。整场音乐会如果要用一个词来概括的话，那就是“奇妙”，场景布置得特别奇幻，呈现形式很新颖精妙，演出过程精彩动人。
关于专辑人物「GSG（Green Shy Guy）」。
了解窦靖童的人应该都知道她是一位特别有想法思维很发散的音乐人。有天一位小朋友对她说「你是green shy guy」，于是这句话便成了她创作这张专辑的灵感种子。在专辑里她借用GSG的角色去看待这个世界，去呈现GSG的喜怒哀乐，或许GSG就是窦靖童自己，也有可能是深藏在你我灵魂深处那不被外人所知的另一面自己。
在12月12日晚的“你好GSG”窦靖童线上音乐会中，窦靖童通过听觉与视觉的双重输出，向大家展示出来这张专辑的魅力与她那游刃有余的现场表现力。
超乎想象的画面呈现
“此前我想都没敢想的东西，在这场音乐会里一一变成了现实”
在音乐会开始前，我预想了无数种呈现方式，可能会是在录影棚里，可能是在剧场、体育场、礼堂，也可能是在户外的大草坪……，但没想到她把演出场地搬到了一栋废旧的酒店里，并将它布置成了一个绿色的“奇幻森林”，爬满了绿植的建筑物，像萤火虫般摇晃着的灯具，充满科幻色彩的触角，抽象又有张力的涂鸦……窦靖童穿梭在这精心布置的场景里，再配合着《GSG MIXTAPE》前卫、高级、另类的音乐，仿佛带着观众漂游到了另一个世界，一个名叫“GSG”神奇世界。
整场音乐会分为四个部分：“角色扮演”、“无常之美”、“梦的深渊”、“治愈之源”，用氛围、动作、神情、声音，呈现出窦靖童四种不同的风格，有俏皮可爱的、有狂野洒脱的、有恐惧忧心的，有温柔深情的。更绝妙的是，现场的灯光随着四个部分的音乐推进逐渐变幻，好似从白天缓缓地过渡到黄昏，到深夜再到初晓，那从楼顶穿过枝干打落在平地上的光束带着某种不言而喻的朦胧美，让人游离在梦境与现实之间。
另外为了演出更统一贴合主题，窦靖童演唱的每首歌在编曲上都做了些许改动，像是《CATS》较比录音室版，音乐会的这版就完美地呼应了Verse部分的“bad cat cool cat smooth cat chill”，风格更加的狂野歇斯底里，在她身上我看到了一些摇滚巨星的风范，特别自信，加上那稳健的台风和忘我式的演绎，你很难想象这是一位年仅23岁的歌手会有的状态。
同时歌曲节奏的明暗对比与这张专辑独有的“拼贴”式处理方式在这版《CATS》里被无限放大，前半段那近乎疯狂的表演状态，与后半段平缓的器乐演奏声形成了极为鲜明的对比，虽然碎片化，但它丝毫没有不协调的割裂感。这种奇妙的编曲和混音方式，还体现在她将许多稀奇的不和常规的声音与音乐巧妙的融为一体，比如《HAPPINESS》里的冷笑声，《ORANGE》里小声的呢喃声，《PEOPLE》里类似于电子游戏的音效声……这些声音层层叠加组合，不仅无杂乱的多余感，反而丰富了音乐主体，给听者留下了更多的想象空间。
全面多元的内容呈现
不同于常规的线上音乐会，“你好GSG”更像是一部写实的音乐纪录片，它把歌曲演出和人物访谈相结合，让观众可以多方位地去了解这张专辑的幕后故事与窦靖童当下对生活和对音乐创作的想法。
其中有两段对话特别触动我，我看到了她坚强叛逆的外表之下那颗柔软而敏感的心脏。
一是她说母亲给她种下的那颗“Nothing is permanent（没有什么东西是永久的）”的种子，
从开始反感母亲给她泼冷水，到后面这颗“种子”不断地发芽生长并成为了她进到社会后的保护色。或许也因为此，她爱上了日落，那些最好的回忆和画面就好似日落一样，即便它的美只有五分钟，但在那五分内许多美好的的东西都会涌现在她心里。
在她这段谈话里，你能看到那种浪漫情怀已渗透到了她骨子里，温柔又敏感。这种敏感在《NIGHTMARES》里被淋漓尽致地诠释了出来，窦靖童唱到最后突然模仿起GSG抱膝蹲下的动作，两旁的灯随着杂乱的鼓点左右摇摆着，她仿似将那些摇晃的光点和墙壁上触角的眼睛，都想象成了凝视着她的目光，惶恐不安让其下意识地蜷缩在角落里，
最后触动我的地方是她说：「我觉得音乐是一种连结，虽然这种连结是一个投射的层面，听了我的音乐你觉得我在说什么，但是因为这种投射，我们产生了连结，就好像打怪升级，我在打我自己心中的怪，然后可能我把我的一些攻略分享给愿意听的人。可能我可以给你带来一些温暖，对于我来说，有这样的东西的话那就太棒了」这才是一个音乐人该有的样子，用音乐将自己与歌迷形成连结，而不是别的。
在第四部分“治愈之源”的两首单曲《Blooming》和《WINTER’S COMING》里我就深刻地感知到了她的这种情感投射。
她躺在草丛里缓缓地唱起了《Blooming》，那一刻她全身都好似在散发着迷人的光芒，非常温暖治愈人心。其实这是收录在上一张专辑《Kids Only》里的一首单曲，但经过了重新编曲后，它成了组成GSG的一部分，且毫无违和感。
《WINTER’S COMING》是音乐会的尾曲，也是整张专辑里节奏最平缓氛围最安静，最能突出窦靖童vocal实力的一首歌，她的抒情歌特别有韵味，声音空灵，情感饱满又细腻，开篇“Winter‘s bleeding/In my dreams/Flowing softly/To my feet”四句歌词的处理，听起来就像一只小猫咪在踩你的胸口，声音非常松弛慵懒，带着一种天然的美感。
所以啊，天赋和审美对于音乐来说太重要了，遗传了妈妈的好嗓子，爸爸的编曲创作，又有极为鲜明的个人色彩，现在窦靖童就宛如一块的宝石，在经过不断地雕琢之后，光芒变得越来越耀眼。
有人说“窦靖童为什么不唱中文歌”、“为什么她不会创作一些让家朗朗上口的音乐”，但不正是因为窦靖童不随波逐流，不迎合市场，只倾听内心的指引创作出被自我认同的音乐，才让她的风格自成一派又不失艺术的美感吗？
欣赏窦靖童的音乐需要一定的审美门槛，这不是她音乐的问题，而是你门槛的问题。
