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从2020年底在赖美云推出个人首张专辑的首支先行曲时我就对她的这张专辑充满了期待，最终呈现出来的作品也给到了我很多惊喜。新专辑《出发，地平线！》在听觉与视觉的双重加持下，全面地表达了赖美云当下的所感所想，既保留了赖美云原有的气质，又挖掘出了她不同于以往在聚光灯下所展示的另一面。跨越未知领域，挑战从未尝试的新风格。
在“流量”和“爱豆”逐渐成为贬义词的今天，“流量”似乎成了原罪，那些被贴上“流量“标签的歌手，无论他们推出什么作品都难以让大众放下偏见客观地去对其评判。不否认，的确是有一部分“流量”歌手占着自己有足够多的“流量”，对作品敷衍了事，不尊重舞台，但还有一部分人他们正认真用心地做着音乐，并且发出来的作品很优秀，他们正用尽一切力量和努力去撕掉“流量“的标签，去用作品证明自己。我在赖美云的新专辑《出发。地平线！》就看到她的这种努力和突破，她不愿被定义，现在的她不再是加着任何前缀的歌手，而是一位纯粹的歌手，一位未来充满无限可能的歌手。
虽然赖美云外表看起来娇小可爱，但其实她比谁都霸气有胆量，你能在这张专辑里听到她巨大的野心，在经过与A&R企划制作人流水纪长达一年的沟通磨合之后，赖美云完成了此前从未有过的挑战，尝试了多种风格，抒发了多元的情感。另外公司齐鼓文化也给她提供了许多支持，让她能安心自由地完成专辑制作，她全程参与了各个环节，还担任起来一部分的词曲创作。所以这是一张带有极强的赖美云韵味的专辑，也是她向华语乐坛发出的solo宣言。
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听见“摇滚少女”赖美云。
其实赖美云早在音乐节目上就尝试过摇滚风格，充满能量又热血的摇滚乐恰好把赖美云萝莉外表下的元气酣畅淋漓地释放出来。这次她在新专辑里也收录了摇滚风格的单曲，并且有了质的飞跃，唱功变得更加成熟，收放自如，既张扬了她拽酷的个性，又不失少女的可爱甜美。
她与旅行团乐队合作的首支先行曲《太阳洒在海洋的方向》就这种达到了1+1>2的效果，这两组看似没有任何交集的音乐人，却融合得近乎完美，赖美云的乐观阳光与旅行团的诗意浪漫的气质二者相辅相成。而且在演唱上不仅没有硬凑的突兀感，反而给听众营造出了赖美云是乐队女主唱的错觉。
副歌处不断重复的“迎着风，迎着浪，迎着梦，迎着光，疯狂的旅途浪漫激昂”是他们高举的口号，也是赖美云在这张专辑里最想要传达的信念，即便前方困难重重，也要迎难而上，直面一切挑战。
与《太阳洒在海洋的方向》一样，《过滤镜》同样是pop rock风格的单曲，且编曲和制作人也出自旅行团乐队的键盘手韦伟，但因为是由赖美云独自演绎，所以《过滤镜》的情感相对更加细腻私人化。我在这首歌里能真切地感受到赖美云心底里的那股倔劲和想通过作品去撕掉标签的极度渴望。
作词人周洁颖和流水纪像是读懂了赖美云的内心独白，巧妙地把她那些无形的感想转化成了有形的文字，简洁且深刻。歌词「徒手去摘星光像巨人一样，红过眼眶，撞过南墙，错了又怎样」画面感十足，同时赖美云也把她小小身体里所蕴藏的巨大能量全部释放了出来，有强烈的反差感。
这种反常感也延续到了MV上，A面的她是单纯的小甜妹，B面是倔强霸气的御姐。另外在MV里她还勇敢地直面了那些贴在“她”身上并带有歧视意味的标签，呼应回了歌曲所要传达出来的思想：“打破束缚，摘掉标签，做回真我”。
不仅仅只是在渡己亦是在渡人。
如果说《过滤镜》的MV是赖美云通过在向内剖析给自己打气的话，那么《冬空下》的MV就是她借用他人的视角去激励每一位平凡人用积极向上的态度面对生活。
《冬空下》MV用四段不同的人物故事去表达「即便是废墟中也会滋养出一片绿洲」。他们是屡屡碰壁的职场新人，是天赋欠佳的舞蹈生，是不被女儿理解的外卖员，是遭受校园霸凌的学生，即使身处黑暗他们没有放弃希望，在影片的最后他们得到自己想要的答案。这种童话式的叙事手法，再一次巧妙地呼应了专辑的主题，从某种意义上来说「童话它是现实灵魂的救赎」。
除了MV的叙事手法之外，还有一个小细节可以凸显出这张专辑的童话色彩，整张专辑通过三首概念音乐《告别，钢筋水泥》《深海，梦境，岛屿》《从现在，开始》将专辑里的十首单曲串联起来，而这三首概念音乐恰好编写出了赖美云内心坚信的童话，，其中interlude《深海，梦境，岛屿》是我最喜欢的一首，歌曲前奏采样了海浪声、海风声、海鸥声、脚步声、水波声……片刻后赖美云的独白伴随着气泡声响起，温柔唯美。
「我们可以是一滴水，一只鸟，一缕空气，一道阳光，我们不再害怕黑暗，小小的我，小小的你，一起越过那片广阔的海面，看到一座全新的岛屿，美丽的岛屿，你要相信这不是梦」这是赖美云式的童话，是她对美好世界的向往，更是这张专辑的心脏——励志、希望。
于是乎即便是在唱着最痛的情歌，赖美云也同样拿出了最后一点点倔，给予自己勇气。《对流层》就是个例子，歌曲选择用节奏感强烈的流行电子和日系朋克去表达在爱情里的艰难时刻，副歌段浓郁的情歌抒发，特别有冲击力，像是在冲破着什么枷锁，把在爱情里的「挣扎感」演绎得淋漓尽致。值得留意的一点是她的少女气质丝毫没有被冷冽的电子氛围消减掉，她独特的音乐人格正日益渐显，变得愈发鲜明。
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“倔”是赖美云这张专辑所展示出来的女子力，但它仍保留赖美云独特的感性和柔软，这点尤其体现在专辑的几首慢歌上。
《下个转身》是赖美云第一支参与词曲创作的单曲，在成长与成名的过程中她得到许多帮助和鼓励，赖美云将心底里的感激化成了温柔的音乐去答谢一路上支持着她的家人、朋友、粉丝。歌词写得直白又真挚「我心里的倔强变成你的太阳，我小小的愿望，不让你某一天失望」，在演绎上赖美云也把她饱满的情感不留余地地诠释了出来，浓烈炽热却不灼人。
在刚落下帷幕的「第32届金曲奖」中谭维维凭借女性题材专辑《3811》入围最佳华语女歌手，而专辑《3811》的作曲人之一钱雷也为赖美云谱曲了《世界与你有关》，他特别擅长去探索刻画都市女性的深层情感。所以这首《世界与你有关》的曲调也带有强烈的感染力，再配合着企划兼作词人流水纪的歌词，赖美云那不被人知的脆弱感被一一显现。编曲化繁为简，用简约的吉他钢琴伴奏去放大赖美云在中低音区的人声质感。
《世界与你有关》写得是生活里忽然出现的脆弱时刻，而《雨中语》是赖美云写满少女心事的日记本，她用音符填补了青春回忆里的遗憾，用音乐治愈自己，再彻底与过去道别。
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不管是对于什么类型歌手来说「找准定位」都是最为重要的一环，这决定了一位歌手能否在大众眼里留下深刻的印象。很显然赖美云不仅找到了自己的定位，还从女团成员到solo后实现一次华丽的转型，专辑企划和制作人在不淡化她个人特色的前提上，将她当下的所有潜能都挖掘了出来。
听完这张专辑我的最大感受是赖美云声音变得越来越圆润了，听起来更加得舒适悦耳，高音既有穿透力又不紧绷，声音的叙事感也强烈了不少，对于情感的拿捏也变得更为精准，自然不做作。
音乐讲得再多，也抵不过你的一双耳朵。当你摘掉有色眼镜，放下偏见去聆听这张专辑，你会发现一个全新的闪耀的赖美云
作者：鹿野子
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