即便距离波伏娃的《第二性》出版已经过去73年，女性的地位和权利有了显著提高，但不可否认女性依然面临诸多困境，且会通过不经意的细节流露出来：比如你会发现，在很多公开场合，介绍、谈论一个女性创作者的时候，“女”总是会被作为前缀，加在她们的职业之前：女学者、女导演、女诗人……而关于性别身份的讨论、私人故事的好奇，则常常遮掩了她们作为创作者本身的讨论。
就像近期，《爱情神话》中的“马小姐”马伊琍在一次访谈中直率地指出，“我不认为它是一部女性电影，它并非只讲独立女性，它也讲独立男性，大家不要把视角局限在独立女性上，不要给女性贴标签，而是要跳出这个标签，你就是你，男女都是，重要的是如何做一个完整的自我。”
在三联生活传媒联合意大利奢侈品牌GIADA举办的一场名为“看过世界更懂美”的活动中，我们邀请了不同领域的女性创作者们，跳出关于性别身份的争论，回到创作者本身的视角，来看看当不同媒介成为生命体验的一扇扇窗户，我们会进入到怎样的世界里，比如下面这三位女性和三扇 “窗户”的故事。
张宇凌✖一张画
谁都需要美，不仅是女性
艺术史研究者🎨
张宇凌
作为艺术史研究者和写作者的张宇凌，眼神清澈、言辞简洁，安静地站在台上，却有一种静默的力量感。
谈到女性主义，不可避免要触及的就是“男性凝视”（male gaze），尤其是在艺术史上，女性常作为被观看的客体出现在画中，但张宇凌想要提供一条更开放的观察方式。
就算是“被凝视”，也有不同程度的变化，她用16世纪提香的名作《乌比诺的维纳斯》举例，虽然，这显然是一幅男性掌握话语权的作品，但相比起过往绘画作品中闭眼的女性，在这幅画中，这位女性的目光是直视我们的——“她”，睁开了眼。
提香的《乌比诺的维纳斯》
在那之后，我们还能从更多画作中，发现“看与被看”权力关系的变化，比如18世纪马奈的《奥林匹亚》，画中女子不仅睁开了眼睛，目光甚至是冰冷、理性，带有自我意识和批评力量的。
马奈的《奥林匹亚》
而到了1973年西尔维娅·斯蕾的《土耳其浴室》，更有意思的画面出现了，裸身男性成了画面中“被凝视”的对象。斯蕾说自己“并不是在讽刺男性，相反，也欣赏男性的美。”
西尔维娅·斯蕾的《土耳其浴室》
张宇凌对此非常认同，她认为不仅是女性，男性也渴望被审美地对待。“其实，我好奇的是，如果是各行各业的男性们来聊‘美和力量’，会有怎样的观点？为什么没有人组织这样的对话？”
而关于“美”，她的态度同样开放包容。你可以以瘦为美，也可以以胖为美，但重要的是，你要相信自己的独特性，以及这个“美”对你来说是否真的有触动，而不是过度地被市场、网络和意识形态塑料化。
“美，要尽量自由真实，与虚荣心进行拉扯，但这对于任何人都很难。我们需要不断地抵抗和批判、省察自己，这样才可能保护下来一点点‘真实’。”
张宇凌拿自己的生活举例，有两种力量对她的影响比较大。一个是在巴黎读书、生活期间，法国社会尊重女性的文化氛围拓展了她的认知和行为方式；另一种是来自外婆讲究秩序的传统生活方式的影响，“身边几个好友都知道，我的生活其实很规律无聊，早起，自己做饭，不太能熬夜，看起来是很‘不酷’的，但借用美国艺术家索尔·勒维特的一句话总结我的审美观，‘不要担心酷，做出你自己的不酷’。”
戚山山✖一栋建筑
重要的是，不要丧失敏感
建筑师🏠
戚山山
戚山山是一名建筑师，五官纤柔的“江南小女子”，但能量惊人：她打拳击；每天绕着西湖跑步、爬山；进藏不下60次，经常一个人开车到藏区，不用歇息就直奔工地……她说，体能好是建筑师的必备素质。
身体要硬，心则要柔软。除了体能，敏感度和感知力对一个建筑师也很重要。
在杭州西湖边爬山的戚山山，她觉得山和身体的互动，也会激发对空间的感知。
她非常善于捕捉环境的气场和能量。尤其从美国回到杭州后，故乡的能量不断滋养着她，“她（杭州）有一种自己特有的明亮感和通透感，西湖的光影在一天之内有很多微妙的变化，尤其到了晚上，山水相连，界限消失，随着你的呼吸，眼前的西湖就像‘大海’。”
呼吸感，是戚山山尤为看重的空间质感，“看得见，不只是眼睛，也是用心去看，感知 ‘能够呼吸的风景’。”
在她看来，当代人和自然空间的关系在钝化。有一次，在藏区做项目，恰逢千年难遇的奇观——披着霞光的南迦巴瓦峰顶，正悬挂着一轮黄澄澄的圆月，可遗憾的是，周围的人竟只是匆匆拍照留念，不愿停下来静静“吸纳”眼前这道风景的能量。
披着霞光的南迦巴瓦峰顶
她发现人们逐渐丧失了“看得见的能力”，而作为建筑师，她想要通过更感染人的、灵动的建筑帮助人们打开感知力，重新对周遭环境、当下的世界变得敏感。
比如松赞来古山居项目，戚山山知道从都市来的旅客很难从繁忙的状态，一下子切换到冰川前宁静的状态里，所以她通过设置自然的身体体验路径，进入建筑，先是玄关，经由藏式木门，再转过屏风到达客厅，最终再将身体转向景观面，面对壮阔的冰川。
此时，建筑内外的阻隔被打通，人和冰川风景的距离被拉近，场景能量和思绪记忆都自然而然地流动起来。
尤其是在入睡前，看着窗前映着亮光的冰川，等到第二天清晨，又再次看见它，一次一次，它就渐渐入了你的心，而不仅是肉眼可见的“美”。甚至在你离开后，那片风景还会时不时浮现心底，被记挂着。
松赞来古山居面朝冰川的房间
在分享的最后，戚山山也提到了自己的女性身份，“很多人在介绍我的时候，会加上一些限定词，比如 ‘哈佛美女建筑师’，人们会关注这些外在的标签，但其实我更愿意大家注意到的是建筑师本身的思考与建造。”
确实，建筑师行业男女比重严重失衡，但戚山山认为，正因为这个职业一直是被男性所定义，所以更需要女性的突破。而且，她更在乎的是，自己的感知力和创造力是否在线。她希望继续以建筑作为媒介，去呼唤人的心灵，同时做建筑的过程，也会反过来影响她，就像用建筑去打破规则一样，不给自己的人生设限，“未知，才是最好玩的。”
冯昱✖一张照片
自拍里有真正的自己吗？
摄影师📷
冯昱
冯昱一直觉得自己是一个喜欢躲在相机后面、不太自恋的摄影师，但最近打开手机的“自拍”一栏，发现居然有3000多张自拍。
如今，说到自拍，每个人都能对着镜头里的自己“咔嚓”一下，但这简单的“咔嚓”，在冯昱看来，背后勾连着复杂的心理活动——我们到底为谁而拍？我们的自拍里有真正的自己吗？
在她的记忆里，十八九岁收到第一台数码相机时，她也拍了很多自拍照，“那更像是一种潜意识的自我探索。”与此同时，她看到了以一系列角色扮演式“自拍”摄影闻名的辛迪·舍曼的作品。
她开始思考，到底是谁在制定我们的审美标准？审美应该被标准化吗？
美国著名摄影师辛迪·舍曼Cindy Sherman的作品，善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象，图中女子为她本人。
冯昱有一个系列作品《她》也是关于自拍的。2019年，她征集了16位和自己同代的、30-40岁的普通女性，在拍摄前问了她们两个问题：“你希望在别人眼中是什么样的人？”和“你在自己眼中是什么样的人？”，然后分别由冯昱和她们自己来拍摄。
在她看来，这个年龄段的女性需要一个诉说自己心声的通道，而自拍也可以成为一种出口。
她为每个参与《她》的女人留10分钟和自己独处，为自己拍下照片，“我想让她们自己去掌控自己，我只作为一个协助者，给她们创造一个与自己对话的可能性。”
其中一位拍摄对象在回访时谈到，“我一直觉得我已经活得算明白了，比较练达。拍摄那天我忽然意识到，其实内心还是有很多不甘的……我需要一段时间坦然接受自己的看不开，不成熟和不够智慧。如果不是这次拍摄，我压根没意识到自己这些情绪。”
《她》系列作品之一，图中女子便是上文提及回访的拍摄对象。
这便是冯昱做人像摄影的意义，在她看来，摄影不是什么多复杂的事，重要的是人，通过摄影去理解不同的人，“拍人像有点像去印一本书，慢慢地，我看到了更多的人生，我的这本书也越来越厚。”
冯昱认为不管是自拍还是他拍，摄影，不仅是关于技术，也不只是展示美。更重要的是，提供一种新的观看角度和思维方式，去认识自己，理解他人。
不止是女性力量
不论是用绘画重新串联对“男性凝视”认知的张宇凌、通过建筑打开感知力的戚山山，还是想用摄影去对话他人心灵的冯昱，她们都找到了最适合自己的一种媒介，并通过对这个媒介的探索，建立自己的语言和关于女性身份的认知。
除了这三位女性外，在1月8日第一届GIADA学苑的现场，还有其他几位分享者也通过各自的媒介，为我们打开了几扇窗口：陈洁从制片人视角向我们展示近年电影市场上，女性电影的发展趋势和公共价值；雕塑家姜杰用自己热爱的女性艺术家们的作品，传递媒介不同，但创造力可以同等强大的态度；晓雪则告诉我们衣服不仅关于美丽，还关于生命态度。
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GIADA Academy现场的几位演讲嘉宾，从左至右分别是张宇凌、戚山山、冯昱、陈洁、晓雪（排名不分先后）。
她们并不回避自己的女性身份，同时肯定女性身份带给她们独有的能量，但也不想囿于这个身份，更希望以自己本身的面貌被认知。
在思想的交流碰撞之外，当天下午还有丰富的线下工作坊。人们可以和园艺作家蔡丸子学习亲手搭建微缩花园；和雕塑家姜杰一起感受柔软与坚硬碰撞的质感；和摄影师冯昱学习怎样的自拍可以捕捉到真实的自己……从心到身，从思维到行动，一层层打开自己的认知、丰富生命体验，与更多来自不同维度的灵魂交流。
而这也是GIADA此次想要传递的理念和能量：多开一扇窗，多一点成长，看过世界，才更懂得美。通过这场有趣又开放的交融体验，让在座的百名女性能够有一些激动、好奇和共情，并带着它们去寻找自己的窗口。
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GIADA Academy现场照片，包括上午的演讲现场和下午的工作坊现场，百名女性相聚于此，交流碰撞。
衣服也是表达自我的一种重要语言，柔软轻盈，但同时可以是保护自我的盔甲，用一种无声的语言传递你的态度。
就像一直以来，以服装作为窗口的GIADA，用一种温柔但又充满力量的气场陪伴着与GIADA相遇的女性，并非定义某种美，而是让她们感到舒服自在的同时，又能不动声色地告诉别人“我是谁”。
这是一场关于女性力量的相聚，但绝不止于此，它带着我们从女性话题出发，穿过标签和怀疑，回到自我。告诉在座的每个人美不在于年龄、外貌、职业，而在于她看待世界、与世界交互的方式，以及她是否拥有属于自己的创造力。
策划丨三联.CREATIVE
监制 | 沈艺超
微信编辑、设计排版丨林翠羽
作者丨Feathers
图片来源丨 GIADA、戚山山、冯昱及网络
