当代水墨艺术家

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这个时代最大的特征就是个人化叙事,或许正是这样一种环境,风格才能成为一个话题。每个人都可以从自己的角度来定义这个词汇… ​​​
#百V评审团##新浪时尚风格大赏# ​​​​
关于布里托,和莫文蔚的隔空对话[微笑] ​​​​
用自然的眼睛感受诗意
——莫奈的花园

光线是莫奈心中的上帝,他用一生的时间,去追逐那瞬息万变的光感,就像一个虔诚的信徒,在色彩与造型之间,寻找自然留下的启示。

相比法国学院派,莫奈的题材总是那么日常,没有庄重的宗教叙事,也没有唯美细腻的视觉愉悦。在田边的乱草堆中,莫奈用自然的眼 ​​​​...展开全文c
最性感的不是身体,而是情绪
——席勒的女人体

艺术史里有很多完美的裸体,在温润而典雅的肤色中,满足着人类关于情爱的种种遐想。但是席勒的女人体却是一种赤裸裸的挑逗,在各种肆无忌惮的姿势中,席勒通过他天才般的线条,在画面中填充着年轻而亢奋的欲望。

席勒是简单的,因为他从不掩饰自己的情 ​​​​...展开全文c
除了恐惧与悲伤,还有永恒…
——蒙克的呐喊

蒙克的悲伤仿佛一把无声的刀,通过他那精神质的色彩与笔触,划破每一个注视他作品的灵魂,让人不得不直视来自地狱的恐惧。据说这种恐惧源于蒙克的精神病父亲,在他童年的世界里留下了维持一生的悲观与绝望。

我不知道蒙克是幸运的,还是不幸的。这个世界 ​​​​...展开全文c
贫穷的尽头没有贫穷
——意大利“贫穷艺术”库奈利斯

这个世界从来就不是平等的,在财富与权力的游戏中,贫穷既是一种身份,也可能是一种力量。意大利艺术家库奈利斯的创作,恰恰是这两种可能性的重叠。

当库奈利斯在1960年,将12匹马牵进画廊的时候,他用最原始的方式挑衅了原有的艺术价值。那些所 ​​​​...展开全文c
他的悲喜只有他自己关心
——梵高的自画像

梵高已经成为了神,关于他的一切,都和“成功”有关。他那些夸张的色彩与造型,为今天的“趣味”提供了一个悲伤的姿势,只是没有人会真正的关心,那个一百年前失落的灵魂!

在我的记忆里,印象最深的梵高作品,不是后来的天价《向日葵》或是《鸢尾花》, ​​​​...展开全文c
成年的世界,依然需要童话
———布里托的色彩缤纷

罗梅罗.布里托的绘画,有着浓浓的波普艺术的味道,但是他又不同于安迪沃霍尔对商业视觉的挪用与改造。在布里托的绘画里,充斥着儿童图像的趣味,在绚丽的色彩下,演绎着成人世界里难有的纯真,我想,喜欢他作品的人,内心也一定是透明的。

但是 ​​​​...展开全文c
穿过夜色,是灵魂的彼岸,在漫长的星空中,寄居着无数的思念… ​​​​
“小的拍一记,大的让他飞”,张光宇式的幽默充满智慧。人生又何尝不是如此?烦恼与欲望就如这飞蝇,来就来了,去就去了,可以控制的就拍一记,不可控就让他飞吧[微笑] ​​​​
谢谢GALLERY杂志和亚洲艺术中心的精心策划,算是2020年诸多工作的一个句号吧。今年第一次在美术馆做了个展,也第一次上杂志封面,当然,还有第一次骨折[捂脸],无论如何,2020就要过去了,希望2021一切顺利,当然,很多东西需要缘分,无论是人还是事… ​​​​
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“关于未来,世界会是什么颜色?”
@陈立农 的答案是“粉红色!”

这一次,农农特别提供灵感线索,在《Respect慕》与艺术家@杭春晖 共同解锁艺术空间《罗森桥的浪漫》!这无限延伸的镜像空间里,充满“粉红”的想象……入梦请戳>>O网页链接 #陈立农黄手套造型##Respect慕创刊# ​​​​...展开全文c

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